E' in corso la mostra " Omaggio a Morlotti" fino al 31 ottobre: le opere di quarantasette artisti per celebrare il centenario della nascita di Ennio Morlotti.
Partecipo con due opere sul tema delle "bagnanti" esposte presso il Castello 
di Brivio dal 17 al 31 ottobre 2010
Come indicato nel catalogo della mostra, ho reinterpreato forme e tecnica della mia espressione personale in omaggio a Morlotti.
Franco Boaretto ha rimeditato le sue figure femminili, di solito così leggere ed eteree, cercando di trasfondere nella terracotta tutta la fisicità delle donne plasmate nel colore da Morlotti
Simona Bartolena dal catalogo "Omaggio a Morlotti"
Franco Boaretto
Energia pulita, energia in senso lato, energia che inquina… un gruppo di artisti, selezionati dal critico d’arte Simona Bartolena, riflettono sul concetto di energia con opere che vanno dal tradizionale al concettuale, dall’astratto al simbolico.
Franco Boaretto si è avvicinato all’arte da giovanissimo, da autodidatta, dapprima realizzando opere a matita, carboncino e sanguigna, poi, intorno ai venticinque anni, cimentandosi nella pittura ad olio, con una tavolozza vibrante e piena di carattere e una pennellata che si fa sempre più materica e grintosa, man mano che passano gli anni e l’artista acquisisce sicurezza tecnica. Alla fine degli anni Ottanta egli ha già ampiamente trovato il bandolo della matassa, lavorando su figure stilizzate, dal sentore metafisico, sospese e a tratti inquietanti, scolpite nel colore come, di lì a breve, lo saranno nella materia. Dalla tavolozza alla terra, infatti, il passo è rapido.
Già nei primi anni Novanta Boaretto scopre la terracotta e subito vi si dedica con passione e determinazione. Ma il passaggio decisivo avviene nel 1995, quando scopre grazie a Enzo Sacheli (ma poi sperimenta in piena autonomia e libertà) la tecnica raku. Alla policromia delle precedenti sculture in terracotta si sostituiscono i suggestivi effetti cromatici del raku, perfetti per il linguaggio figurativo dell’artista, tra simbolismo, sperimentazione e classicità. Ed ecco nascere un affascinante galleria di figure che sembrano non appartenere ad alcun tempo, presenze in bilico tra visione e realtà: una metafisica alla Savinio, ancor più che alla De Chirico, vicinissima al Surrealismo. Sono opere eleganti nella materia, dalle texture, attraenti e appaganti per l’occhio ma mai scontate, e dalla lavorazione ricercata, studiata nel dettaglio, che sa governare la tecnica raku senza imbrigliare l’irrinunciabile casualità che gli è propria.
I sei artisti protagonisti di questa collettiva lavorano con linguaggi diversi, intenzioni diverse e materie perlopiù diverse. Sono però tutti scultori, e nella differenza profonda tra le loro cifre stilistiche, si coglie un aspetto importantissimo dell’arte plastica: la varietà infinita di possibilità che essa offre. Anche in passato, del resto, è stata soprattutto la scultura ad accogliere le sperimentazioni tecniche più evidenti e spericolate: si pensi alle prime opere in plastica (realizzate con polimeri ancora instabili e destinate per questo al deterioramento) di Naum Gabo, alla sculture di materiali di recupero assemblati di Picasso, fino alle sculture di polistirolo di Michelangelo Pistoletto.
Non c’è confine all’idea di scultura: ogni materiale può trasformarsi in opera d’arte, grazie al genio creativo di chi lo ha lavorato. I sei artisti in mostra sono classici nelle loro scelte. Classici nei temi e nella filosofia della propria ricerca, sebbene sperimentali nella scelta dei materiali, o classici nella tecnica, seppure innovativi nelle soluzioni stilistiche.
E questa classicità di fondo, questo possibile elemento unificante tra ricerche di per sé molto distanti, non è, sia chiaro, un elemento negativo. Anzi: le opere di questi artisti, esaltate dagli spazi profondamente suggestivi del Monastero del Lavello, hanno un respiro aulico, un sentore arcaico, che le sospende nello spazio e nel tempo senza astrarle dall’epoca di cui sono figlie.
Dal marmo al legno, dalla ceramica raku al ferro, ma anche dalla figurazione all’astrattismo: la scultura si presenta nelle sue molte declinazioni, rivelando le diverse personalità degli artisti e raccontando i loro percorsi, le loro personalità, il loro pensiero.
